Los vestuarios o trajes de la llamada danza del vientre no se puede definir como única, ya que la danza es practicada en muchas partes del mundo e incluso se originó de varios países es decir en muchas regiones en consecuencia la vestimenta no es única.
Los trajes son generalmente muy llamativos, existen varios estilos que han sido populares en los últimos años como el estilo Turco y Egipcio.
Velo:
Es una pieza de tela, preferentemente de seda, aunque también los hay de gasa, en forma rectangular, el cual se usa en la danza oriental, es uno de los elementos mas utilizados y mas común en la danza, sobretodo por principiantes, dado su fácil uso y la gran belleza que da al baile.
Se puede utilizar durante toda la pieza musical que vamos a bailar, o desprendernos de el en cierto momento y posteriormente volver o no a recuperarlo para finalizar la danza con el.
Bastón:
La danza del bastón o Racks el Assaya es una danza folclórica bailada principalmente por hombres aunque actualmente es también danzada por mujeres. Al ser una danza folclórica lo habitual es bailarla en grupo.
Los bastones han sido usados por los pastores para ayudarles en su trabajo como símbolo de autoridad e incluso como arma. Al sur de Egipto, los hombres Saidi llevaban consigo bastones denominados TAHTIHBS que usaban como armas, Esto los llevo a desarrollar un arte marcial y casualmente una danza en la que ellos simulan estar peleando con estos bastones.
Se utiliza haciendo movimientos circulares y ochos típicos de lucha. También es común hacer equilibrios con la cabeza.
Sable (espada):
En este caso es curvo y sin filo, se relaciona con la batalla y el fuego, pero en este baile adicionalmente tiene un significado especial relacionado con la temporalidad de las cosas, con los ciclos de la muerte y renacimiento asi con el poder que tenemos sobre nuestro propio destino.
Es un elemento de guerra pero con el baile se convierte en un elemento fuerte que se une a movimientos fluidos creando un baile realmente hermoso de ver.
En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía.
En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder.
Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, Fenicia, Egipto, Arabia y India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres.
En ellas se bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa.
El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad esta.
En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros acuñaron este termino sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
El Raks Sharki (danza oriental) es mas refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son los mas importantes.
El Raks Baladi (danza del pueblo) es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes.
Durante el siglo XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las Ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y tabla.
Ghawazze
Las Awalim eran mas respetadas y ádemas de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. Los músicos eran: nay, oud, kanoon y tabla. En ambos casos la danza era improvisada.
Hasta el año 1930, los bailarines solo actuaban en casa de gente o cafés. Ese año en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada "Casino Badia". Esta sala se hizo muy popular, tenia un programa que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, músicos, cantantes, comediantes y numerosos europeos.La danza oriental siempre se bailaba en lugares pequeños, gracias al Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios muy grandes. Badia Mansabni ademas de formar a sus bailarines, trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danza (ballet). Estas bailarinas actuaban normalmente en grupos, aunque las que destacaban por su talento hacian a veces un solo.
Se ha empezado a re-descubrir como baile terapéutico y beneficioso para la salud e incluso se ha vuelto a mirar a sus inicios para verla ahora como una danza que combina lo terrenal y lo sagrado brindando bienestar al cuerpo y al espíritu. Desde los años 50, esta danza se fue popularizando en occidente para volverse un espectáculo exótico presentando inicialmente en cabarets y mas tarde saltando al cine y otros ámbitos. En la actualidad la Danza Árabe se ha difundido por todo el mundo, existen compañías y bailarines profesionales en diferentes países así como festivales internacionales que le han dado una gran difusión a esta forma de baile ancestral.
